El simplista mundo posmasculino de Barbie está obsesionado por los fantasmas nucleares de Los Álamos

Por Michael Meurer

 

Tres películas de Hollywood de gran presupuesto estrenadas en las últimas tres semanas: Misión imposible: El juicio final – Parte 1, Barbie y Oppenheimer, ya han generado más de $ 2.35 mil millones en taquilla mundial y obtuvieron cerca o más del 90% en Rotten Tomatoes entre críticos y espectadores

 

El trío de películas está fácilmente en camino a $ 2.5 mil millones en ventas acumuladas de boletos más las muchas otras fuentes de ingresos que seguirán al estreno en cines. Es un espectáculo extraordinario e histórico de fuerza renovada por parte de la industria cinematográfica estadounidense pospandemia.

 

 

Ya sea intencionalmente o no, las películas más exitosas de Hollywood casi siempre reflejan importantes trasfondos culturales y políticos en la sociedad que las produce. Desde este punto de vista, Mission, Barbie y Oppenheimer ofrecen un exceso de riquezas.

 

OPPENHEIMER – HOLLYWOOD SE VUELVE NUCLEAR

 

Las tres películas tenían presupuestos de marketing masivos (estimados en más de $ 400 millones acumulados) que impulsaron campañas de saturación en los medios. Sin embargo, Oppenheimer del director Christopher Nolan es históricamente único en formas que trascienden el marketing y lo diferencian de Barbie y MI. A pesar de sus historias ocasionalmente confusas, la edición nerviosa y la duración extrema, puede ser la película más poderosa y consecuente de la era moderna.

 

Oppenheimer se centra en el desarrollo urgente de un arma nuclear utilizable por parte de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, visto a través de los ojos del físico J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy con un elenco de apoyo repleto de estrellas. Oppenheimer está a cargo del proyecto de desarrollo de la bomba nuclear que se está montando en una ciudad improvisada construida en 1943 en el desierto cerca de Los Álamos, Nuevo México.

 

 

El ritmo enérgico de la película, la actuación profundamente buena y el virtuosismo técnico permanecen libres de cualquier sentido de autoimportancia arrogante. Que la película es de mucha consecuencia es un hecho. Está horneado en su ADN.

 

Esta hazaña es aún más notable porque en cada espectador pensante, Oppenheimer seguramente provocará preguntas existenciales de importancia histórica. Aunque es una película comercial brillantemente concebida y producida, Oppenheimer es una rareza por su negativa a menospreciar o infantilizar a su audiencia.

 

En una entrevista reciente para promocionar la película, Murphy articuló la clave del poder de la película cuando dijo del director y guionista Nolan: “Él presupone un nivel de inteligencia en su audiencia; él nunca patrocina a su audiencia”. ¿Cuándo fue la última vez que alguien vio salir una película así de un importante estudio de Hollywood?

 

La actualidad histórica y la importancia de la película se ven realzadas dramáticamente por el hecho de que su estreno se produce inmediatamente después de la cumbre del G-7 celebrada del 19 al 21 de mayo de 2023 en Hiroshima, Japón, lugar de la primera atrocidad nuclear del mundo.

 

Sin haber aprendido nada de uno de los actos de salvajismo más despiadados y sin sentido en la historia de la humanidad, el “Comunicado de los líderes del G7 de Hiroshima” de mayo de 2023, contextualmente ignorante, dijo, según el comunicado de prensa de la Casa Blanca, que la primera prioridad de los autoproclamados salvadores del mundo de la democracia es:

 

“Estamos tomando medidas concretas para apoyar a Ucrania durante el tiempo que sea necesario frente a la guerra de agresión ilegal de Rusia”.

 

En resumen, los líderes de las naciones más poderosas del mundo eligieron Hiroshima para anunciar y celebrar su compromiso irreflexivo con la continuación de la guerra y la política arriesgada entre las dos potencias nucleares más grandes del mundo.

 

Pocas personas recuerdan que el bombardeo nuclear de Hiroshima por parte de los Estados Unidos el 6 de agosto de 1945 fue ordenado por el presidente estadounidense Harry Truman a pesar de las feroces objeciones de sus principales comandantes militares.

 

Los generales Dwight Eisenhower y Douglas MacArthur creían que Japón ya estaba derrotado y se opusieron con vehemencia a los bombardeos. El jefe de gabinete de Truman, el almirante William Leahy, en sus memorias de 1950 «I Was There», relata con franqueza tanto su oposición como su repugnancia por la decisión de usar armas nucleares contra la población mayoritariamente civil de un enemigo ya derrotado.

 

“El uso de esta bárbara arma en Hiroshima y Nagasaki no fue de ayuda material en nuestra guerra contra Japón. Los japoneses ya estaban derrotados y listos para rendirse… Al ser los primeros en usarlo, nosotros… adoptamos un estándar ético común a los bárbaros de la Edad Media.”

 

El hecho de que Oppenheimer esté informado por un sentido profundo, pero cinematográficamente vibrante, de ajuste de cuentas moral centrado en este momento histórico sirve como un antídoto muy necesario contra el nihilismo impulsado por energía nuclear que corre en línea recta desde el presidente Harry S. Truman hasta el presidente Joe Biden.

 

Casi todo en la película de Nolan es perfecto para tal cálculo. Incluso su descripción de Harry Truman de reputación como un hombre «hablando con franqueza» tomando en lugar una decisión casi impertinente de desatar la bomba nuclear, que sirve como contrapunto a la angustia moral de Oppenheimer por haberla creado, es un importante correctivo histórico por derecho propio.

 

Oppenheimer no es abiertamente político. La película trata a su tema y a su audiencia con respeto a través de su dedicación a contar una de las historias más notables e importantes del siglo pasado de la manera más clara y poderosa posible. No hay un pensamiento reduccionista, ninguna concesión a la infantilización masiva desenfrenada de hoy y ninguna de las disputas políticas «adultescentes» intencionalmente divisivas de la era actual.

 

BARBIE – NUKES contra KENERGY

 

En un artículo profético de 2013 en Fusion Journal, titulado «No Bos Olib (No Boys Allowed) – On the Gynocentrism and Sparkly Separatism of the Barbie Movies», la profesora de la Universidad de Nueva Gales del Sur, Emma A. Jane, analiza los cortometrajes de Barbie que ya estaban popular en Barbieverse hace una década.

 

“La infame núbil plástica de Mattel está actualmente circulando en quizás su papel más improbable: se ha convertido en la gobernante alfa de una serie de universos cinematográficos paralelos, impulsados por chicas, donde a los chicos se les permite hacer una aparición ocasional, pero solo en los papeles más marginales. —generalmente como bolsos humanos socialmente andróginos y/o víctimas indefensas que necesitan desesperadamente un rescate dramático por parte de Barbie y sus mejores amigas”.

 

Esta caracterización de hace una década es un resumen casi perfecto del espíritu de género subyacente de la nueva película de Barbie.

 

En abril de 2023, publiqué un artículo preliminar sobre la película de Barbie titulado “Barbie y Ken: infantilización para las masas”. Mi artículo se centró no solo en el fenómeno sociológico de Barbie, sino también en la publicidad previa al lanzamiento que promocionaba a Barbie como una especie de película de capacitación corporativa DEI (Diversidad, Equidad e Inclusión), con algunos críticos que ya se quejaban de su «incómoda diversidad», tal vez porque los productores y los actores principales eran todos multimillonarios blancos de más o menos 40 años.

 

De izquierda a derecha: Margo Robbie, Ryan Gosling, Noah Baumbach, Greta Gerwig. Imágenes Creative Commons cortesía de Wikipedia

 

Habiendo visto la película, admito que sobrestimé el componente DEI. De hecho, la versión final de Barbie utiliza la señalización de la virtud DEI en todo momento, pero como escaparate. El mensaje central de Barbie no es tanto la diversidad como el feminismo de la vieja escuela amplificado hasta el pico de la descaro rosa, con los hombres reducidos a Kens castrados.

 

Barbie es, a su vez, tonta, melosa, alegre y tímida, y consciente en una forma de guiño-guiño como una especie de broma interna. Sin embargo con más de mil millones de muñecas Barbie vendidas en todo el mundo, una enorme cohorte generacional que creció jugando con ellas ya ha convertido a la película en un gran fenómeno social. Mi cineplex local estaba lleno de Barbies adultas vestidas de rosa que clamaban por ver a la Barbie cinematográfica enfrentarse al «mundo real».

 

Ann Manov, crítica de cine de New Statesman, dice: «A pesar de todo lo que Mattel se beneficiará del nombre de [la directora Greta] Gerwig, hay poco aquí de su reserva privada de sensibilidad excepcional, desorden y aprecio por la belleza del ‘mundo real’. En su lugar, hay meras oberturas huecas al feminismo”.

 

Sin embargo, dondequiera que la reacción de uno caiga en el espectro de opinión sobre la película como entretenimiento, me parece que representa un punto de inflexión innegable en las concepciones occidentales de género. Al adoptar una visión política puramente matriarcal y ahistórica, Barbie deja el campo abierto a la intrusión constante de la energía hipermasculina que atraviesa a Oppenheimer.

 

La realidad de la energía masculina es lo opuesto a Kenergy. Así como la energía femenina es mucho más poderosa e incontenible que la tibia energía rosa caricaturesca de Barbie.

 

Dividimos el átomo de género bajo nuestro propio riesgo.

 

MISIÓN IMPOSIBLE 7  – LA ENTIDAD ES SUPERADA POR LA REALIDAD

 

Mission Impossible: Dead Reckoning – Part 1, la séptima entrega de la franquicia MI de Tom Cruise, sigue la misma fórmula que sus predecesores. Un enemigo extranjero vagamente definido amenaza a toda la humanidad y debe ser detenido.

 

Las acrobacias son espectaculares, la cinematografía y los rodajes en locaciones globales, desde los desiertos de los Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita, Yemen y Omán hasta los picos de las montañas alpinas de Noruega, las calles de Roma y los canales de Venecia, están deslumbrantes y la acción no se detiene. .

 

Es el clásico Tom Cruise, pero esta vez el enemigo se ha actualizado para un mundo de pandemias globales, inteligencia artificial, desinformación y vigilancia panóptica. Una inteligencia artificial súper avanzada y autoconsciente llamada «La Entidad» ha sido creada por una parte desconocida y ha cobrado vida propia. La infraestructura cibernética existente está indefensa frente a ella.

 

La Entidad es un “enemigo sin Dios y apátrida que está en todas partes y en ninguna”, capaz de penetrar cualquier forma de seguridad cibernética, destruirla y dejarla sin dejar rastro. La Entidad y su algoritmo “son inmortales, difunden filosofías, símbolos y lavados de cerebro, una gran fuerza tecnológica que podría cambiar la jerarquía de poder en la Tierra”.

 

¡Pero no te preocupes! El recurrente agente rebelde de la CIA de Cruise, Ethan Hunt, y su banda de alegres bromistas están en el trabajo rastreando nuevamente las dos mitades de una llave mecánica inexplicablemente voluminosa y elaborada que puede desactivar a The Entity, que se cree que está alojado en un submarino ruso hundido en el fondo del Océano Ártico.

 

La serie de escenas de acción técnicamente asombrosas de la película se ejecutan de manera brillante, y sus dos horas y 40 minutos vuelan, pero todo el ejercicio elaboradamente coreografiado se siente anticlimático. La realidad ha superado a la ficción. Ya no es entretenimiento.

 

En una era de pandemia global, riesgo nuclear, vigilancia panóptica, dinero digital y seguimiento, virus diseñados en laboratorio, IA y propaganda masiva las 24 horas, los 7 días de la semana, The Entity ya está aquí. Nada de lo que Ethan Hunt pueda hacer lo detendrá.